W świecie, w którym niemal każda historia trafia do nas przez ekrany, Teatr Klasyki Polskiej zaprasza do rozmowy o sztuce, która wciąż dzieje się tu i teraz, w bezpośrednim spotkaniu aktora z widzem. Drugi odcinek cyklu „Sztuka Teatru. Rozmowy Jacka Kopcińskiego” poświęcony jest fenomenowi spektaklu tworzonego „na żywo” i temu, co odróżnia go od zmediatyzowanej kultury współczesności.

„Sztuka Teatru. Rozmowy Jacka Kopcińskiego” o tym, co w scenie najprawdziwsze

W świecie, w którym niemal każda historia trafia do nas przez ekrany, Teatr Klasyki Polskiej zaprasza do rozmowy o sztuce, która wciąż dzieje się tu i teraz, w bezpośrednim spotkaniu aktora z widzem. Drugi odcinek cyklu „Sztuka Teatru. Rozmowy Jacka Kopcińskiego” poświęcony jest fenomenowi spektaklu tworzonego „na żywo” i temu, co odróżnia go od zmediatyzowanej kultury współczesności.

Program, realizowany 21 listopada o godz. 17.00 na YouTube, prowadzi Jacek Kopciński, literaturoznawca, krytyk teatralny i autor wielu publikacji o polskim dramacie. Wprowadzeniem do rozmowy jest jego felieton „Na żywo w teatrze”, wskazujący, jak istotną rolę odgrywa dziś kontakt sceny z publicznością.

Gościem odcinka jest Marcin Wierzchowski, reżyser teatralny, dla którego kluczowe są psychologia postaci oraz proces aktorskiej przemiany. Marcin Wierzchowski, będący uczniem Krystiana Lupy i czerpiący z jego praktyki improwizacji, podkreśla, że żywioł teatru opiera się na wyobraźni, intensywności emocji i niepowtarzalnym przepływie energii między wykonawcą a widownią. To właśnie ta wymiana, trudna do uchwycenia, a jednak odczuwalna sprawia, że spektakl za każdym razem rodzi się na nowo.

W rozmowie pojawiają się także pytania o miejsce teatru we współczesnej kulturze, jego odporność na medialne formaty oraz o to, jakie warunki muszą zaistnieć, by aktor w pełni ożywił postać. Wierzchowski odwołuje się do swojego doświadczenia przy pracy nad spektaklami, które przyniosły mu rozpoznawalność, m.in. Sekretnym życiem Friedmanów, Alte Hajm / Stary dom i Piękną Zośką, ostatnią również w wersji Teatru Telewizji.

Drugi odcinek cyklu zapowiada się jako precyzyjna, merytoryczna rozmowa o tym, co stanowi istotę teatru: proces twórczy, obecność i uważność widza oraz chwilę, która istnieje tylko raz, w momencie spektaklu.

Laura WIECZOREK

SUBSKRYBUJ „GAZETĘ NA NIEDZIELĘ” Oferta ograniczona: subskrypcja bezpłatna do 31.12.2025.

Strona wykorzystuje pliki cookie w celach użytkowych oraz do monitorowania ruchu. Przeczytaj regulamin serwisu.

Zgadzam się